Bitácora creada para Teoría e Historia del Diseño

En este blog daré a conocer los conocimientos aprendidos en la materia.

Feliz Cumpleaños diciembre 1, 2007

Filed under: Uncategorized — alexiagm @ 5:03 pm

Teacher Ivette te deseo un feliz cumpleaños y que te la pases bien!!

 

Trabajo final por equipo noviembre 29, 2007

Filed under: Diseño,Evolución,Movimientos Artísticos — alexiagm @ 6:03 pm

Línea del tiempo 

El arte mexicano es muy antiguo, presenta gran cantidad de elementos y de riqueza imaginativa. La evolución de la cultura mexicana finalizó con la llegada y dominio de los españoles. Aun así se logro que gran parte de la cultura indígena sobreviviera y que perdurara hasta nuestros días; ya sea en costumbres o rasgos.
La estructura social define totalmente el criterio general de ver las cosas; ya sea la religión, la política o diversos aspectos que van marcando la evolución artística. La industria textil se baso en la inspiración europea, que poco a poco se fue adaptando a nuestro entorno.La vestimenta que había en México se debía a dos factores importantes: el primero era debido a la idea que se tenía de la mujer, la función que desempeñaba y los niveles sociales que existían; el segundo aspecto es que la industria textil en México tenía un pequeño desarrollo y no habían muchas facilidades para importar telas.Aun así durante el Porfiriato la industria textil creció, basándose en la producción de algodón y manta.
Durante las creaciones de diferentes culturas a través del tiempo se fueron desarrollando cada ves más métodos de diseño, construcción y arte.A continuación se presentara una pequeña introducción sobre todas las culturas y lo que generaron:
Algo representativo en la arquitectura fue Teotihuacan que en su tiempo era una ciudad llena de color; todos los edificios fueron cubiertos de estuco coloreado, como la Pirámide del Sol. Algunas veces el color era uniforme, la mayoría de las veces de rojo usado en tres tonalidades, pero siempre presentaba diversas combinaciones con colores alegres y contrastes decisivos. En los interiores se hacían murales y de esta forma lograban que la arquitectura y la pintura se integraran y complementaran en un mismo elemento.
Utilizaban símbolos y formas abstractas, no la representación de las cosas en sí. El arte se basó en conceptos matemáticos, intelectuales, en el uso de ángulos rectos y en la representación de los Dioses. En cuanto a lo grafico, los aztecas, mixtecas y mayas utilizaron líneas y colores sobre piel de venado o papel de amate logrando que fuera una manifestación artística única y sobresaliente. Algunos ejemplos de estas representaciones artísticas importantes pueden ser los códices aztecas: el Borbónico, el Tonalàmatl de Aubin, la Matricula de Tributos y la Tira de la Peregrinación.
Los códices mixtecas se distinguen debido a sus colores ricos y brillantes, los principales son Nuttall, Bodley, Colombino y los códices Borgianos.Los códices del grupo Borgia tienen gran expresividad en sus figuras y se caracterizan por el uso de colore verdes, amarillos y rojos; tienen fineza en el dibujo y gran habilidad artística.

PREHISPÁNICA à PREHISTORIA (200 a.C. – 900 d.C.)
La cultura Olmeca se desarrolló durante este periodo, se establecieron en lo que ahora es Veracruz y Tabasco, hacia el año 1200 a.C. Los olmecas lograron grandes avances que poco a poco se extendieron por todo Mesoamèrica; algunos de estos son la técnica para trabajar la piedra y la observación de los astros. Los olmecas fueron los primeros en construir centros ceremoniales como San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, los cuales fueron diseñados de tal manera que estaban orientados de acuerdo a los astros. Los centros ceremoniales eran separados de las aldeas en donde vivía la gente, ya que ahí únicamente vivían los gobernantes y sacerdotes.
Los Olmecas se caracterizaron por ser grandes escultores, trabajaban el barro y la piedra, tallaban desde pequeñas figuras de jade hasta enormes cabezas de piedra. Estas cabezas eran hechas en basalto y medían de 2.7 Metros de altura y pesaban 25 toneladas. También se caracterizaron por sus chozas de planta rectangular en adobe, y las demás construcciones tenían muros de madera cubiertos de barro, techos de palma o madera; iguales a las de la actualidad.
La pintura característica de los olmecas se ejemplifica en los muros de Bonampak, Teotihuacan o Cacaxtla, ya que se conocen como algunas de las zonas arqueológicas más importantes y tienen códices sumamente estéticos que nos permiten conocer la cultura. La vestimenta común eran los taparrabos y capas, colares de cuenca de barro, conchas y piedra verde, orejeras, ajorcas, y brazaletes; usaban turbantes y máscaras. En las culturas de la prehistoria destacaba el trabajo de Tlahcuilo, quien era el encargado de pintar los códices y tenia gran jerarquía. Esto se debía a que sabía usar colores, mezclar y dibujar las imágenes. Las culturas Teotihuacan y Maya surgieron cuando la cultura olmeca se encontraba en su decadencia, aproximadamente en el año 100 a.C. En conclusión los Olmecas dejaron patrones de cultura, que influyeron en las culturas que les siguieron, debido a esto se le conoce como la “cultura madre”.

EDAD ANTIGUA o CLÁSICA à GRECIA Y ROMA (1325 – 1521)
En Teotihuacán y Tula fueron a su tiempo capitales del imperio Tolteca. Los Toltecas aprovecharon la construcción y solamente pusieron nombre a las pirámides. Tula o Tollán fue la antigua Memenhí de los otomies quienes, vencidos por los Toltecas, se unieron a ellos fundando las recias raíces Nahoa-Otomanas de la cultura Tolteca. El máximo desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el Chacmool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También destacan los frisos arquitectónicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente emplumada o Quetzalcoatl . Junto a ellos se observa partes de cuerpos humanos como calaveras y huesos largos cruzados.Destacan las columnas talladas con la figura de guerreros provistos de atlatl o estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa.
El estilo de cerámica de los toltecas llamado Coyotlatalco es el mas antiguo; se caracteriza por el uso del color café y rojo en las vasijas.Después de este, se creo el estilo Mazapa; la cual tuvo gran expansión en Mesoamerica debido a la expansión política de los toltecas. Desarrollaron grandes formas alfareras con el interior decorado con líneas rojas, rectas u onduladas.

BAJA EDAD MEDIA
Los mexicas de Aztlán, que significa lugar de las garzas.
El arte mexica es la culminación de las manifestaciones artísticas de la tradición mesoamericana, con una gran estatuaria, una importante pintura mural y unos elaborados mosaicos. Destaca el arte de la plumaria, del cual, dado el carácter perecedero del material, no conservamos muestra alguna; sin embargo, sí disponemos de algún ejemplo como el que muestra la siguiente imagen; se trata de la Rodela de Ahuítzotl realizada con plumas y oro embutido fechada entre el 1325 y el 1521. Para labrar y esculpir utilizaban hachas, martillos y cinceles de piedra. Los artesanos eran personas especializadas en actividades artísticas (pintores, escultores, cantores, músicos, orfebres, lapidarios) formaban una parte de la clase media entre los mexicas y pagaban su tributo en obras de su oficio. Las mujeres usaban falda larga (cueitl) y blusa sin mangas (huipil). A veces sandalias de cuero o de ixtle (cactli). Los nobles y ricos usaban el mismo tipo de ropa, pero con materiales más finos y con bordados; usaban sandalias vistosas y cubrían su cuerpo con mantos de colores; utilizaban adornos de oro incrustados con piedras finas y llamativos penachos de plumas.

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

Los aztecas fundaron la ciudad de Tenochtitlán, en el año 1325 aproximadamente. Los aztecas hicieron grandes avances en la arquitectura, ya que construyeron chinampas con una base de troncos que sostenían arena, grava y tierra de siembra, unidos con cuerdas de ixtle. También construyeron calzadas y puentes, levantaron acueductos y excavaron canales para lograr transportar mercancías y personas. Construyeron pirámides de impresionante tamaño, escalonadas y cubiertas de piedra caliza y estuco de colores; encima de los cuales construían templos; estas eran sus principales construcciones religiosas
Los aztecas establecieron grandes alianzas militares, logrando un imperio y poder total durante un periodo de 100 años.

BARROCO (1524 – 1810)

Adquirió más importancia en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es demasiado importante en cuanto a la decoración, debido a que es muy ornamental en construcciones y estructuras. Una de las características más importantes del barroco mexicano es el uso de materiales. Algunos de estos como la piedra de distintos colores, usados en Zacatecas, Oaxaca, México; el yeso, que fue usado para crear ricas policromías en el interior y en las fachadas de los templos. Durante el Barroco adquieren importancia diversos elementos como la cúpula; la cual la mayoría de las veces era cubierta por muchos adornos y se usaba en casi todos los templos. En el siglo XVIII se empezó la construcción de la basílica de Guadalupe (1695-1709), emparentada en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpula central, cuatro cúpulas menores y torres en los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa (1714-1720) se utilizaron formas poligonales, evitando así trazos curveados del barroco de Europa. La construcción mas importante es la iglesia del Sagrario, debido a su fachada retablo construida en 1749 por Lorenzo Rodríguez; la cual es una cruz griega, tiene una cúpula central con cuatro menores y su decoración externa es impresionante. Esta rodeada de muros de tezontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Puebla es un gran ejemplo de la policromía, ya que tiene gran cantidad de azulejos de colores, cerámicas vidriadas y destacados trabajos de yeserías. Algunos ejemplos son la iglesia de San Francisco de Acatepec, el interior de la capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo. La fachada del santuario de Ocotlán, Tlaxcala, es un gran retablo monumental enmarcado entre torres con un cuerpo superior silueta barroca, construida a comienzos del siglo XVIII. Otra de las fachadas más importantes del estilo barroco mexicano es la catedral de Oaxaca, al igual que la iglesia de la Soledad, ya que tiene gran ornamentación. Otros ejemplos se pueden encontrar en la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajuato, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca, en Taxco. Por ultimo tomaremos como ejemplo la fachada de la catedral de Zacatecas, ya que es una muestra de la influencia indígena en el barroco.
Durante la época virreinal, los principales escritores fueron Bernardo de Balbuena, Carlos de Sigüenza y Góngora, Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz, El Fénix de América.

NEOCLÁSICO (1524 – 1810)
Nace como una protesta en contra de las exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas del estilo barroco.
El neoclasicismo en Hispanoamérica estuvo en manos de las Academias, al igual que en España. Entre los edificios más representativos en México, destacan el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros.
La etapa más representativa del neoclasicismo se da en el periodo de Porfirio Díaz, ya que se realizan obras representativas. Aun así el neoclásico comenzó su desarrollo con la creación del paseo de Bucarelli y el castillo de Chapultepec,
La columna de la Independencia es un proyecto europeo mexicanizado. Es fácil encontrar el estilo neoclásico a lo largo de Reforma. “El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos.”
Otro ejemplo es el monumento de Cuauhtémoc, ya que representa la escultura y arquitectura del neoclasicismo. “En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del México antiguo.”
El neoclasicismo en México se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades.

ROMANTICISMO (1800 – 1821)
El romanticismo es un movimiento que llego a México a través de España y Francia, es un movimiento literario e ideológico que se origino en Europa. Se genera como reacción en contra del neoclasicismo.
Es por eso que el romanticismo trata de exagerar el valor de lo individual y esta en busca de la libertad. Se conoce como el triunfo del sentimiento sobre la razón.
Este estilo busca la soledad y la melancolía, tiende a caer en la exaltación de ideas y emociones.
Sus principales representantes son José Joaquín Pesado, Manuel Payno, Luis G. Inclán, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña y Juan de Dios Peza.
El romanticismo se baso principalmente es la literatura, gracias a esta se puedo expresar de una manera importante.


EDAD CONTEMPORÁNEA

REALISMO (1910 – 1927)
El realismo pictórico fue una corriente artística que se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
Gracias al inicio de la revolución se logro el termino del periodo porfirista de gobierno; esto obligo a iniciar una actividad arquitectónica en México, como el Teatro Nacional y el Palacio del Congreso, hecho por el Arq. Antonio Rivas Mercado.
Principal representante: Diego Rivera. VANGUARDISMO (1927 – 2003)
El siglo XX dio la oportunidad a México de mejorar en la arquitectura y de ser contemporáneo.efecto, Las primeras obras mexicanas son herederas en sus formas del pasado, aunque sean avanzadas en sus técnicas como en el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.
Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente, para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una “resistencia sublime” al cambio, una inconsciente actitud de “celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes”. La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.
La década de 1920 trajo nuevas oportunidades para México en todas las artes, de lo cual nuestro país pudo salir adelante.


Conclusiones

ALEXIA GÓMEZ MAURER
Para la realización de este proyecto fue muy importante ubicar bien las fechas de las épocas artísticas para poder situar bien y que concordaran las fechas de la historia en México. Al hacer esto me di cuenta de que realmente si existió mucha diferencia entre Europa y nosotros. Fue hasta aproximadamente el barroco cuando se fue emparejando América en general, con los estándares Europeos.
Aunque si fue muy complicado encontrar fechas que concordaran, y confeccionar una vestimenta por cada época, fue un trabajo interesante para conocer más acerca de nuestra cultura, ya que aunque llevamos aprendiendo desde primaria siempre es bueno repasar y aprender nuevas cosas que son interesantes, ahora mas, por estar en diseño.
También considero que, aunque estuvo pesado el trabajo, fue adecuado conforme a lo que vimos en el semestre. De esta manera tuvimos la oportunidad de aplicar muchos de los conceptos aprendidos durante el semestre.

 

Trabajo final individual

Filed under: Diseño — alexiagm @ 1:42 pm

Definición de diseño

El diseño es una actividad de la cual vemos aplicaciones todos los días en nuestra casa, en la escuela y en todos los demás lugares donde convivimos. Aunque muchas veces no sea de nuestro agrado eso no quiere decir que no sea diseño. De acuerdo a diferentes definiciones investigadas y escuchadas como las siguientes, pude elaborar mi propia definición de diseño.

“Una actividad creativa, que supone la consecución de algo nuevo y útil sin existencia previa” (“Metodos del diseño”, Christopher).

“es la creación de un objeto o artículo que satisfaga necesidades” (profesores de diseño);

“arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para formar un todo, con un sentido o un fin determinado” (Julián Tiburcio G. País: República Dominicana);

y junto con lo aprendido en Teoria e Historia del Diseño, fue así como quedó mi definición:

“Diseño es la profesión por medio de la cual se crean objetos o artículos llamativos y originales, pero sobre todo útiles, que satisfagan alguna necesidad o deseo en específico de manera ética y estética con el fin de no afectar a terceros por ningún motivo”.

 

Definición de diseño arquitectónico

Para poder dar una definición de diseño arquitectónico es necesario conocer bien que es la arquitectura. Yo tome la definición de William Morris para comprender mejor:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.

El diseño arquitectónico se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y la construcción de edificios y obras de ingeniería, ambientación y decoración de edificios, parques y jardines, y elementos urbanos.

“Sabiendo lo anterior podría decir que el diseño arquitectónico es una rama del diseño que se encarga de crear espacios que sean agradables y útiles para el ser humano. Su importancia radica en que los espacios arquitectónicos han sido y serán siempre utilizados por el hombre a traves de su historia”.

 

Referencias consultadas:

 

“Definición de diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://www.definicion.org/diseno

“Diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o

“Arquitectura”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

“Tipos de diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://www.arqhys.com/diseno-tipos.html

 

Comunicación, signo, significación (Abelardo Rodríguez) noviembre 27, 2007

Filed under: Comunicación,Diseño — alexiagm @ 5:41 pm

 comunica.jpg                                                                                                                                                     signo mapa conceptual

La comunicación siempre ha sido y será elemental para el hombre, a lo largo del tiempo la comunicación ha ido evolucionando hasta llegar a lo que tenemos hoy. En un principio el hombre lo único que comunicaba era en base a su trabajo, más adelante lo plasmó en muros y es donde empezó con la formación de signos y una vez que vivía en el mundo de los signos desarrolló la escritura, lo que hizo que el hombre diera un gran paso por el que se le considera como ente pensante.

La comunicación consta de elementos base donde siempre habrá un emisor, un mensaje y un receptor, tomando en cuentra que todas las personas que participen dentro de dicha conversación donde se comparten ideas constan de lo los mismos elementos base.

Es muy importante para un diseñador tener muy claros y bien definidos los conceptos que se relacionan con el signo debido a que para poder expresar y comunicar bien nuestras ideas y pensamientos a traves de un diseño cuenta mucho las formas y los recursos que utilizamos. De la misma manera es también importante saber sobre el significante y el significado buscando que con la prática, el proceso se vuelva más fácil e inconciente.

 

La significación va muy de la mano con la comunicación porque el signo siempre busca transmitir un conocimento a otro individuo por medio de estimulos. La comunicación es indispensable en la vida del ser humano, por lo tanto ésta a su ves depende de los signos para poder llevarse a cabo exitosamente.

 

En general es interesante tener conocimiento sobre estas cuestiones porque no son solo importantes en el diseño sino también en otras disciplinas como la mercadotecnia. Si se desea crear un buen producto que satisfaga al cliente es indispensable saber como llegar a éste por medio de emociones o sentimientos con los cuales se identifique.

 

Comunicación noviembre 26, 2007

Filed under: Comunicación — alexiagm @ 11:43 pm

          

comunicación

          En la plática de hoy nos enseñaron sobre la importancia de una buena comunicación. Es muy importante e indispensable en la vida diaria del ser humano para poder expresar sus ideas, emociones y sentimientos de manera clara y comprensible. Parcomunicacióncomunicacióna poder comunicarnos correctamente, primero debemos de entendernos a nosotros mismos para expresar nuestros pensamientos.

          Muchas veces podemos pensar que la comunicación se trata sólo de signos orales o escritos, pero muchas veces no tomamos muy en cuenta a la comunicación de los sentimientos. También es interesante ver como las personas zordo mudas se comunican por medio de señas. Con el juego de la mímica también nos damos cuenta de que no es fácil a veces expresar ciertas cosas, pero si es posible. Los mimos son un buen ejemplo de personas que logran comunicar sus sentimientos y pensamientos sin utilizar el lenguaje oral ni escrito, sino solo el corporal.

           En las ramas del diseño es muy útil para poder comunicarnos de manera consisa para que los signos que creemos o que utilizemos sirvan para  expresar lo que queramos o lo que nos piden. Por eso es importante por ahora tener una idea de como funciona la buena comunicación, para después partir de estas bases con el fin de crear diseños utiles y estéticos.

 

¿Qué es la ética? ética personal, ética profesional noviembre 22, 2007

Filed under: Uncategorized — alexiagm @ 11:04 pm

 Ética: Ciencia que estudia la bondad o maldad de los actos humanos.

Con esta definición tenemos que la Ética posee dos aspectos, uno de carácter científico y otro de carácter racional. El carácter científico que da fundamentado en que la ética es una ciencia; la ciencia es un paradigma fundamentado, paradigma porque establece un modelo universal o patrón de comportamiento de la realidad y nos puede decir como se va a comportar dicha realidad, o sea que la ciencia puede predecir el comportamiento de un objeto debido a que proporciona el modelo bajo el cual actúa, así pues la ciencia nos “indica” como “debe” actuar un objeto. Es fundamentado ya que utiliza el método científico, que es el encargado de corroborar por todos los medios posibles la adecuación del modelo con la realidad. Recordemos que el modelo inicial que propone la ciencia es una hipótesis y que gracias al método científico, la hipótesis puede comprobarse y en ese momento se trata ya de un modelo fundamentado. En fin el carácter científico de la ética queda fundamentado en virtud de que esta disciplina presenta un paradigma de conducta valiosa que el hombre debe realizar. El carácter racional viene por el uso de la razón. La ética no es una ciencia experimental, sino racional ya que fundamenta sus modelos éticos por medio de la razón. Ésta razón nos proporciona causas, razones, el porqué de la bondad en una conducta realizada.

Con todo esto se puede decir que a la Ética le concierne proporcionar las razones por las que ciertas conductas son buenas y por lo tanto dignas de realizarse, también de argumentar en contra de conductas malas como el homicidio, la drogadicción, el engaño, el robo, etc.

Ética personal:

Es la decisión que uno como individuo o como persona realiza para escoger la opción buena o la opción mala, de acuerdo a los valores y la formación de cada persona.

Ética profesional:

La profesión puede definirse como “la actividad personal, puesta de una manera estable y honrada al servicio de los demás y en beneficio propio, a impulsos de la propia vocación y con la dignidad que corresponde a la persona humana”.

En virtud de su profesión, el sujeto ocupa una situación que le confiere deberes y derechos especiales, como se verá:

  1. La Vocación. La elección de la profesión debe ser completamente libre. Quien elige de acuerdo a su propia vocación tiene garantizada ya la mitad de su éxito en su trabajo.

  2. Finalidad de la Profesión. La finalidad del trabajo profesional es el bien común. La capacitación que se requiere para ejercer este trabajo, está siempre orientada a un mejor rendimiento dentro de las actividades especializadas para el beneficio de la sociedad.

  3. El Propio beneficio. Lo ideal es tomar en cuenta el agrado y utilidad de la profesión; y si no se insiste tanto en este aspecto, es porque todo el mundo se inclina por naturaleza a la consideración de su provecho personal, gracias a su profesión.

  4. Capacidad profesional. Un profesional debe ofrecer una preparación especial en triple sentido: capacidad intelectual, capacidad moral y capacidad física.  

    • La capacidad intelectual consiste en el conjunto de conocimientos que dentro de su profesión, lo hacen apto para desarrollar trabajos especializados. 

    • La capacidad moral es el valor del profesional como persona, lo cual da una dignidad, seriedad y nobleza a su trabajo, digna del aprecio de todo el que encuentra.

    • La capacidad física se refiere principalmente a la salud y a las cualidades corpóreas, que siempre es necesario cultivar, como buenos instrumentos de la actividad humana.

  1. Los Deberes Profesionales. Es bueno considerar ciertos deberes típicos en todo profesional. El secreto profesional es uno de estos, este le dice al profesionista que no tiene derecho de divulgar información que le fue confiada para poder llevar a cabo su labor, esto se hace con el fin de no perjudicar al cliente o para evitar graves daños a terceros. El profesional también debe propiciar la asociación de los miembros de su especialidad. La solidaridad es uno de los medios más eficaces para incrementar la calidad del nivel intelectual y moral de los asociados. En fin al profesional se le exige especialmente actuar de acuerdo con la moral establecida. 

Francisco Armando Dueñas Rodríguez, México [en línea] disponible en: http://www.monografias.com/trabajos6/etic/etic.shtml

 

Conferencia “Consumo sustentable, globalización y cuidado del medio ambiente” noviembre 15, 2007

Filed under: Actividades extras — alexiagm @ 12:20 pm

 

      Día a día vemos que la situación en el planeta está cada ves peor en cuanto al aspecto ecológico, sin embargo son pocas las personas que realmente se preocupan por esta situación. Yo creo que si es muy importante tomar conciencia de lo que esta sucediendo y evitar que siga pasando.

       Con la conferencia que nos dieron el miércoles pasado, me di cuenta de que afortunadamente si se están tomando cartas en el asunto. Por lo menos en la Ibero si existen programas que contribuyen o mejor dicho, evitan la contaminación en el planeta, como por ejemplo, el reciclaje de la basura, el tratamiento de las aguas, promover que se utilizen menos carros, etc. También nos comentaron sobre los alimentos que consumimos, porque la mayoría de las veces no nos damos cuenta de lo que éstos contienen, y pueden ser dañinos para nuestra salud. Es importante tener conocimiento de estos asuntos para poder cuidarnos a nosotros mismos y también al planeta en el que vivimos, porque es el único que tenemos. 

        Actualmente está más de moda todo lo relacionado con cuidar el medio ambiente, y afortunadamente son también los artistas o personas famosas con poder, quienes promueven campañas que ayuden a la ecología. Pero si de verdad nos preocupamos por nuestro planeta hagamos acciones no porque esté de moda, si no por el hecho de que la Tierra es nuestro hogar, y hasta ahora no hay otro. Nosotros mismos podemos hacer acciones pequeñas que talves creamos que no hacen gran diferencia, pero en conjunto si hacen el cambio, como por ejemplo recicilar la basura, tomar conciencia de cuanta agua y energía gastamos y no desperdiciarla, evitar consumir alimentos empaquetados, y otras acciones pequeñas que ayuden al medio ambiente.

Globalización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural

Factores que impulsan su desarrollo:

  • Apertura de mercados.

  • Desarrollo de los medios de comunicación y transporte, especialmente Internet.

  • Crecimiento y fusiones entre empresas.

  • Privatización de empresas públicas.

  • Desregulación financiera internacional.

Beneficios potenciales:

  • Economía y mercado globales, que puede llevar a un mejor aprovechamiento de los recursos.

  • Acceso universal a la cultura y la ciencia.

  • Mayor desarrollo científico-técnico.

  • Mayor capacidad de maniobra frente a las fluctuaciones de las economías nacionales.

  • Cooperación internacional.

  • Sistema global de protección de los derechos humanos.

Riesgos:

  • -Falta de control sobre los mercados y las empresas multinacionales (gobernancia).

  • -Aumento de los desequilibrios económicos, sociales y territoriales.

  • -Concentración de la riqueza y aumento de la desigualdad social.

  • -Incumplimiento de los estándares laborales mínimos (empleo precario).

  • -Daños al medio ambiente.

  • -Amenaza a la diversidad biológica y cultural.

  • -Aumento del riesgo de transmisión y diseminación de enfermedades infecciosas.

  • -Predominio de la Economía financiera-especulativa sobre la Economía real.

Como podemos ver la globalización tiene sus pros y sus contras , pero uno de los grandes contras que tiene es que hace daño al medio ambiente, y eso nos afecta a todos.