Bitácora creada para Teoría e Historia del Diseño

En este blog daré a conocer los conocimientos aprendidos en la materia.

Huella ecológica noviembre 13, 2007

Filed under: Actividades extras — alexiagm @ 9:21 pm

resultado del quiz

Al hacer el test de huella ecológica me sorprendí mucho al darme cuenta de cuanto daño le hago al planeta, y lamentablemente existen personas que contaminan todavía más. Yo creo que ya es momento de empezar a tomar conciencia y preocuparnos por lo que le sucede a nuestro planeta, porque es algo que nos afecta a nosotros directamente.

A continuación está el link en el que pueden tomar el test de huella ecológica, para tomar conciencia de cuanto contaminan y desperdician, esperando que no ignoren esta situación y se preocupen un poco más.
http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Huella/huella.htm

 

Ensayo: los diseños noviembre 12, 2007

Filed under: Uncategorized — alexiagm @ 2:37 am

6. Artes tecnológicas

Los diseños al igual que las artes y artesanías no surgieron de la nada, también tuvieron que trabajar con lo estético especializado donde surgieron profesionales que pudieran introducir dichos recursos estéticos en los productos industriales. Los diseños son un fenómeno sociocultural y estético que constituye la variante de la cultura estética occidental.

Los diseños grafico e industrial introducen recursos estéticos en los productos, los dos producen mercancías y giran en torno a la belleza formal. También como diseño esta la arquitectura y el urbanismo que son la utilidad y belleza de una habitación y el urbanismo que al igual que la arquitectura lo que quieren es crear un ambiente agradable, placentero y estético. El diseño gráfico esta ligado con el diseño audio visual y el icono-verbal porque se utilizan al igual imágenes, informaciones y entretenimientos, no objetos como en los otros diseños (arquitectura, industrial, urbano).

Los diseños son generalmente para embellecer la vida de los hombres, y mucho menos ahora que estamos ligados a la tecnología y tenemos que encontrar de cierta forma donde entretenernos,

Uno de los factores principales del nacimiento del diseño es la fotografía, con la evolución de las cámaras fotográficas surgió el video y después el cine y la televisión. Se podría decir para algunas personas que el inicio del diseño fue en el año de 1851, que se introdujo el papel e incremento la producción de tarjetas de visita. También en este año se produjeron exposiciones en Londres de productos industriales donde se hizo conocida la necesidad de embellecer los productos 

 

7. El proceso tecnológico-industrial      

 

    A traves de la historia de la humanidad hemos visto como se han ido transformando los objetos, de ser sólo útiles hasta convertirse en objetos estéticos y funcionales; sin embargo los diferentes diseños que existen, surgieron como tal en el siglo XIX con la industrialización masiva de de los productos útiles (Acha, J. 100: 12-13)

          Pero comenzemos desde el principio. Los inicios de los diseños surgen con las tecnologías y estas se fueron dando con la creación de herramientas que ayudaban a la subsistencia material del hombre. De esta manera podemos ver como han ido evolucionando estas herramientas. “La tecnología se nos presenta como una disciplina encaminada a producir nuevos y útiles procedimientos (o técnicas), herramientas y materiales” (Acha, J. 96: 5-7). Con el fenómeno de la Revolución Industrial en 1750, se generó una visión más conocida de la tenconolgía, es a partir de ése momento que nosotros empezamos a conocer más acerca de las tecnologías. Esto se dio en gran parte por el capitalismo, por querer producir más con menor esfuerzo. Las diferencias mas notorias entre los diseños y las tecnologías es que las tencologías se dedican a la producción de objetos y a la organización de comportamientos humanos, mientras que los diseños buscan nuevas configuraciones estéticas para estos objetos. (Acha, J. 98: 12-15) En los diseños se busca conjuntar lo util-funcional y lo estético, la conciencia de embellecer  los objetos de producción masiva es indispensable, de hecho es asi como se originan los diseños.

Hablemos como tal de los diseños: el gráfico se centra en embellecer el espacio gráfico y útil (prensa, carteles, anuncios..). La utilidad predomina sobre la belleza porque aqui lo imprtante es transimitir el mensaje que se desea; el diseño textil fue el primero en transformarse en una industria manufacturera. A diferencia del diseño de modas predomina la belleza formal sobre la utilidad. En los países consumistas estos diseños marcan una diferencia social y de clases. El diseño industrial se toma como el que tiene mayor compromiso extra estético debido a que abarca muchos de los objetos cotidianos utilizados por el hombre. En 1851 se llevó a cabo en Londres una exposición con objetos de todos los contienentes,  es practicamente en ese año en el cual nacen los diseños en general  (Acha, J. 103, 104). El diseño arquitectónico es muy importante porque el hombre siempre ha tenido que buscar un lugar donde refugiarse. Antes el arquitecto y el ingeniero eran una sola persona pero a traves del tiempo se ha marcado la dferencia entre estas personas,y además los constructores. En el Renacimiento se da la prioridad de lo estético sobre lo útil, surge aqui este diseño propiamente. Por su parte el diseño urbano se ocupa de los problemas predominantes en las estructuras de las ciudades. Los diseños audiovisuales e icono-verbales se refieren más bien a los que son mas frecuentados hoy en día como son los medios de comunicación, estos diseños tienen la capacidad de maniular de forma inadvertida el subconsciente. (Acha, J. 115,116)

 

          En general a mi me parece que en una sociedad de consumo como la que vivimos es importante atraer a la gente con diseños innovadores y llamativos, pero que sean funcionales. Esto es debido a que sus fines son económicos e ideológicos. El diseño en general es muy importante en la vida del hombre porque va evolucionando junto a él. Es por eso que podemos ver a traves de las épocas como han ido cambiando las modas, los estilos arquitectónicos, los objetos, las topogafías, etc. Pero lo que realmente marca al diseño son sus cualidades de ser tanto útil como estético, lo cual no poseen las tecnologías, y se hace con el fin de obtener ganancias económicas, por eso también se diferencia más con el arte, el cual es estético más no útil. La lectura de este capítulo me sirvió para conocer más acerca de los diferentes tipos de diseños asi como sus orígenes aunque fue un poco dificil, estuvo interesante.

 Introducción a la teoría de los diseños. Acha, Juan. Páginas 95-116

 

Estilos artisticos noviembre 8, 2007

Filed under: Movimientos Artísticos — alexiagm @ 5:27 pm

Estilos visuales dondis:

estilos visuales

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Artesanía y arte (Revista) noviembre 2, 2007

Filed under: Diseño,Evolución — alexiagm @ 11:37 pm

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Las artesanías.
Artes prerrenacentistas 

Entendemos por la palabra artesanía los modos de producción, distribución y consumo de las manifestaciones culturales que, en tiempos prerrenacentistas fueron considerados como estéticas o artesanales. Hoy en día es sencillo observar la belleza en productos de épocas pasadas, más sin embargo en el momento en el que estos productos fueron construidos, no se hicieron con el fin de ser bellos, si no con el fin de ser útiles. La belleza dista mucho de ser propiedad del objeto, pues ella constituye una relación dialéctica entre éste y el sujeto que lo aprecia. La belleza no es la única categoría estética, también existe la fealdad y el dramatismo, lo cómico y lo sublime, lo trivial y lo típico. En épocas pasadas realmente no se puede decir que existiera una conciencia de belleza de naturaleza estética, sino que la utilidad para la subsistencia era realmente lo que les importaba. También ha sido importante para el hombre diferenciar la bello de lo útil , y esto se hizo a partir de la división técnica del trabajo, matriz de los hábitos perceptivos. En las épocas que antecedieron al Renacimiento, los productos bellos estaban destinados a uso religioso. Antes de la religión fue la magia y mucho antes la utilidad de pura subsistencia fue el móvil de los productos de esa época que actualmente nos parecen artesanales o estéticos. En ése entonces la tecnología manual se ocupaba en la producción material y satisfacía necesidades a las clases sociales. La tecnología abarcaba utensilios de uso popular, todos los productos, procedimientos, herramientas y utensilios tecnológicos fueron diseñados de manera espontánea. Igualmente le pertenecen los procedimientos corporales, orales y representación alfabética. De la tecnología se derivan las artesanías, tanto la pintura, escultura, arquitectura, cestería, orfebrería, cerámica y textiles.  

Lo agradable va ampliando sus relaciones con la razón. Tal vez hubo primero una conciencia sensitiva que encausara el manejo agradable dentro de la utilidad práctica predominante. La conciencia estética vendrá después, cuando el hombre ya haya aprendido a diferenciar entre lo biológico del estético de belleza y del de utilidad. Lo estético aparece en el Paleolítico y lo artesanal en el Neolítico. En su origen las artesanías fueron multifuncionales. La funcionalidad une lo artesanal con lo estético.La capacidad de sentir del hombre, su sensibilidad, constituye la única posibilidad de las artesanías, de las artes y de los diseños para diferenciarse de las ciencias caracterizadas por la razón. Probablemente, el antropoide anterior al Neandertal ya disponía de manos como las nuestras y confeccionaba herramientas líticas, pero su vista seguí aun muy ligada a la sensibilidad biológica y su razón no estaba muy desarrollada. El neandertal inició la capacidad de figurar y después, la magia para terminar con la confección de objetos. Todo era útil a la sobrevivencia. Más tarde en el paleolítico, el hombre de Cromañón, ya dejó bastantes dibujos y pinturas parietales que demuestran que la magia era un instrumento útil. Detrás del ojo se desarrollo un pensamiento plástico, el cual es la capacidad de representar gráficamente la realidad visible, por medio del recuerdo, la visión o la inventiva. La sensibilidad empieza a separar entre sí los valores prácticos, los estéticos y los éticos, concientizando sus diferencias mutuas y características correspondientes. La belleza formal aun no es razonada. Después viene la belleza natural junto con el mito y la religión. En el Neolítico y después de algunos preliminares en el Mesolítico, aparece la conciencia artesanal y la necesidad de fundar y de perfeccionar un sistema especializado de producción de objetos, acciones o imágenes. Las artesanías nacen propiamente en sociedades clasistas y seguramente junto con la religión. Hubo primero una evolución del agrado biológico al agrado por la utilidad la cual venia fusionada con lo estético. Mucho más tarde en Grecia surgió la teorización de las artesanías. En un comienzo predominaron los finepráctico-utilitarios favorables a la sobrevivencia, después la magia rebaso a la utilidad y nacieron los mitos. Con el cristianismo, la religión volvió a subyugar a las artesanías llegando a su máximo grado en el feudalismo. En el renacimiento, la belleza actuó nuevamente al lado de lo religioso, estamos en los tiempos de las artes propiamente dichas. Las actividades productivas, distributivas y consuntivas de la sensibilidad humana evolucionaron y cambiaron por tres procesos importantes: el tecnológico, el mágico-mítico-religioso, y el de la organización social basada en jerarquizaciones. Las artesanías tribales se centraron en los textiles y la cerámica, predominó la utilidad y el simbolismo mítico, a veces mágico de su consumo y producción. En las sociedades de producción asiática o similares, como las del mundo precolombino, la religiosidad se expreso como el horror a las fuerzas cosmológicas de los aztecas o como referencias optimistas y formalmente bellas de tales fuerzas. Descansaron en la teocracia. El consumo de las artesanías cubría necesidades religiosas y señoriales mientras que las tecnologías satisfacían a las populares. En las sociedades esclavistas, registramos mayores avances tecnológicos y comerciales. Las artesanías se hallaban al servicio de la religión, el consumo se encontró también jerarquizado: por un lado el religioso y señorial; por otro el popular y el de los esclavos. En Grecia las artesanías sirvieron para legitimar y prestigiar cuadro.jpgla jerarquía social con la diferencia de que los griegos lo hicieron mediante la belleza idealizada del cuerpo humano. La narración mítica metaforiza la realidad y crea seres del mas allá; luego las artesanías des metaforizan a estos seres al hacerlos visibles y convertirlos en realidad. Nace así la religión. En el renacimiento la gente observaba la belleza solo por el hecho de que representaban personajes religiosos pero realmente no por su contenido. Lo importante es aceptar las diferencias entre las artesanías y las artes. Las artesanías y las artes tienen en común ser productos humanos. 

CONOCIENDO MÉXICO (Artes  y Artesanías) 

PRECLÁSICO.Periodo cultural de mayor antigüedad, que dura por lo menos 20 siglos, hubo una lenta evolución desde las aldeas agrícolas hasta la primera gran civilización de Mesoamérica: la olmecaLos vestigios de edificaciones no son muy abundantes, pues en esa época se construía generalmente con madera, hojas de palma y otros materiales que no resistieron el paso del tiempo. Los antiguos mesoamericanos creían en la existencia de un más allá donde moraban los espíritus de los muertos. Lo sabemos porque en las tumbas que han sido descubiertas enterraban a los muertos con objetos que, según ellos, podían necesitar en otra vida. Estos objetos eran: joyas, vasijas, juguetes y figurillas de barro. 

CLÁSICO.Hacia el año 200 a.C, se inicia el desarrollo de grandes civilizaciones urbanas. Los centros ceremoniales se multiplicaron y las artes y las técnicas alcanzaron un esplendor impresionante. Es la época en que florecen, entre otras, la civilización maya, la zapoteca y la de los pobladores de Teotihuacan.  

En ese periodo hubo, además, notables avances en ciencias como las matemáticas y la astronomía, se crearon complicados sistemas de escritura y prosperó la herbolaria, que estudia las propiedades benéficas o dañinas de las plantas. Las técnicas para trabajar la piedra y el barro alcanzaron su punto más alto; las paredes de los centros ceremoniales se cubrieron de pinturas y relieves. Cada pueblo desarrolló un particular estilo artístico, aunque los pueblos de Mesoamérica compartían formas de arte parecidas. Los códices son escritos y dibujos elaborados por los pueblos mesoamericanos en tiras de piel de venado o en una especie de papel, producido con la corteza del árbol amate. Una vez escritas, esas tiras se doblan en forma parecida a la de un acordeón.

POST CLÁSICO:En esta época se desarrollaron las técnicas para fundir y trabajar metales como oro, plata y cobre. Estas técnicas se inventaron en la región andina y probablemente llegaron a Mesoamérica a través de comerciantes que navegaban por las costas del Océano Pacífico. Aunque los pueblos del Postclásico fueron artesanos maravillosos, no utilizaron los metales con fines prácticos, sino únicamente en la fabricación de joyas y adornos. Los toltecas fueron una importante civilización de esta época.      

LOS OLMECAS: La arquitectura de los olmecas tuvo una gran influencia, pues fueron los primeros que construyeron centros ceremoniales, diseñados de manera que tuvieran una determinada orientación en relación con ciertos astros.
La religión y el arte se conocen mejor que la vida cotidiana de los pueblos mesoamericanos porque los centros ceremoniales han resistido el paso del tiempo, mientras que las casas o los mercados han desaparecido, pues estaban hechos de palma, adobe o madera. Esta civilización también debió ser la primera en utilizar la escultura pues además de ser expertos talladores de jade, dejaron en estos lugares monumentos monolíticos como altares y estelas decoradas en bajorrelieve y el más sorprendente hallazgo de este periodo: una serie de cabezas colosales de piedra, de varias toneladas de peso, hasta el momento se han descubierto 17 cabezas gigantes de hasta de tres metros de altura aproximadamente.    

LOS  MAYAS: Los mayas crearon un avanzado sistema de escritura, que ha sido descifrado poco a poco en las décadas recientes. La escritura era utilizada para registrar las hazañas guerreras de los gobernantes, para anotar la cuenta del tiempo y también con propósitos religiosos.  La pintura mural del periodo clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas. Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio.     

LOS ZAPOTECOS:Monte Albán fue construido en la parte de una serranía que domina los valles. Es un conjunto de pirámides y plataformas que circunda a una enorme explanada, en la que se encuentra un extraordinario observatorio astronómico. Monte Albán estaba dedicado al culto de misteriosos dioses y a la celebración de las victorias militares de este pueblo.
Los zapotecas fueron, junto con los mayas, el único pueblo de la época que desarrolló un sistema completo de escritura, en el que se combinan la representación de ideas y la de sonidos. Esta escritura ha sido descifrada sólo parcialmente.   

LOS AZTECAS:

Hacia el año de 1300, los aztecas fueron la última tribu del norte árido en arribar a Mesoamérica.

Arte: Escultura

Los aztecas fueron hábiles escultores. Realizaban esculturas de todos los tamaños, diminutas y colosales, en ellas plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle. En las esculturas de gran tamaño solían representar dioses y reyes. Las de pequeño tamaño se reservaban para la representación de animales y objetos comunes. Se usó la piedra y la madera y, en ocasiones se enriquecían con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas.

Arte: Pintura

El color es fundamental en la pintura. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los edificios.

ARTESANIA EN MÉXICO

Hoy en día mucha de la gente de México sigue cocinando en trastes de barro, usando canastas y huacales, sigue cubriéndose del frio con sarapes;  tiene  mercados llenos de productos artesanales, y siguen existiendo con grandes cantidades y variedades de ellos. Sensibilidad, dedicación y talñento. Las artes populares en México son importantes porque:·         Satisfacen necesidades sociales vitales·         Hay gran variedad de productos·         Todas tienen un espíritu decorativo y estético (puede ser en su forma o en su técnica).·         Presentan caracteres de homogeneidad  que constituye la cultura nacional.El arte popular cumple una función económica de generar un ingreso complementario para el productor.El productor Se puede agrupar en tres formas:-El artesano industrial: con capital relativamente alto y cuenta con empleados y obreros, instalaciones y buena organización; tiene una producción de alto volumen y calidad.-Taller: el artesano cuenta con ayuda de administración y el desempeña la mayor parte de la producción y del arte.-Taller individual: el artesano lleva a cabo todas las fases de la producción.La producciónTodos los artículos y artesanías creadas tienen como fin un uso, ya sea decorativo o funcional; y todos tienen intención artística.Debido a la intención artística se otorga un valor económico, da valores antropológicos y estéticos que les de originalidad y los hacen únicos de acuerdo  a las artes y artesanías de otros países.Regiones productorasLa zona que tiene mayor producción se encuentra principalmente en donde están los estados de Yucatán, Chiapas, y Quintana Roo.Debido a la cantidad de producción  y de variedad se conjuntan los siguientes estados:Jalisco con Nayarit y con Colima, Guanajuato con San Luis Potosí, Aguascalientes con Querétaro, Puebla

 

Teatro para ciegos: Sensibilidad al arte y creatividad octubre 27, 2007

Filed under: Actividades extras — alexiagm @ 11:05 pm
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teatro para ciegos         El teatro para ciegos es una actividad diferente y entretenida que te hace ver o mas bien sentir desde una diferente perspectiva las cosas. Muchas veces nos podemos sentir incomodos por el hecho de tener vendados los ojos, nos sentimos nerviosos e impacientes por no poder ver lo que pasa a nuestro alrededor, pero a medida que va continuando la actividad comienzas a sentirte un poco más cómodo, y a final de cuentas es así como los ciegos se sienten, sólo que ellos no tienen la oportunidad de quitarse la venda al final.

          Es interesante darse cuenta de como nuestra imaginación puede volar tanto, y recrear todo lo que nuestros sentidos están percibiendo. En el teatro para ciegos, los organizadores juegan con tus sentidos para transportarte al momento que ellos buscan representar. Yo en lo personal me imaginaba muy diferente el lugar donde nos encontrabamos, me lo imaginaba más grande y espacioso, ésto es por la manera en que disponen de las sillas, y como manejan los sonidos. Además cuando todos empiezan a gritar y hablar al mismo tiempo realmente sientes que estás entre una gran multitud, cuando realmente son sólo cuatro personas las que hacen los diferentes sonidos y voces.  También manejan el sentido del olfato: entrando puedes oler el acerrin el cual también se puede sentir al caminar, y otros olores no tan agradables que te hacen sentir de verdad el momdsc03056.jpgento. También te dan a probar algo para utilizar también el sentido del gusto. El tacto juega un papel muy importante debido a que al sentirnos inseguros recurrimos muchas veces a tocar las cosas para identificar que son y en donde se encuentran.

          Al final de la actividad te piden que te quites la venda. Los ojos tardan un poco en volver a acostumbrarse a la luz. A muchas personas no les gustó mucho el hecho de descubrir como era en realidad el espacio donde nos encotrabamos porque les quitaba esa imágen que habían recreado en su imaginación; sin embargo a mi si me agrado el hecho de darme cuenta del poder de la mente, de como al jugar con los sentidos puedes construir imágenes de cosas que no has conocido, y aunque al final te das cuenta de la realidad también fue interesante conocer todos los trucos que realizaban los organizadores para hacernos sentir las diferentes sensaciones que se viven en el teatro para ciegos. En general me gustó mucho está actividad, porque no es algo muy cotidiano, despierta y hace que tus sentidos sean más perceptibles y te da una probadita de lo que sienten los ciegos. Si recomiendo mucho esta actividad para las personas que quieran conocer más sobre el poder de la mente y de la imaginación, y no tengan miedo de abandonar el sentido de la vista por un rato, para poder explorar y utilizar más los demás sentidos.

 

Congreso: Ética y estética de la ciudad octubre 19, 2007

Filed under: Actividades extras — alexiagm @ 7:07 pm

Panel. Ética y estética: creatividad y propuestas alternativas. La ciudad como promesa 

Juan Luis de las Rivas Sanz, España

Rosa Maria Moura, Brasil

               ¿Por qué actualmente las personas se concentran en lugares más reducidos tales como las ciudades, en lugar de esparcirse  en otras zonas menos concurridas? Esto es un tema importante para todos nosotros, ya que cada ves incrementa más el numero de personas que habitan y migran a las grandes concentraciones urbanas. Me parece que en nuestro país es más dificil que la gente preparada habite en zonas rurales por la gran diferencia que existe; mas sin embargo en otros países de Europa y Norteamérica por ejemplo, existen zonas rurales con todos los servicios necesarios y aun asi una gran parte de la población prefiere mudarse a las grandes ciudades porque probablemente tengan mayores comodidades o servicios. “Las ciudades han sido invadidas de objetos ajenos al lugar” (Santos, 1996). Es posible que a partir de la incorporación de la dimensión estética las ciudades se vuelvan mas humanizantes, que por eso la gente busque mas vivir en ellas.

               Lo urbano tiene lugar hoy compleja y fragmentadamente con discontinuidades (fisicas, funciones, sociales y culturales) y con dimensiones regionales. Cuando la propia posibilidad de orden urbano parece amenazada se recurre a las figuras clásicas: civitas, polis, urbs.

                La palabra ética viene del griego y significa costumbre, es relevante porque establece una relación directa con la ciudad. Hacer el bien y evitar el mal. La palabra costumbre antes era morada, que es el lugar donde se vive, mas tarde señala el caracter o modo de ser. “Una ética ecologicamente es una limitación a la libertad de la acción en la lucha por la supevivencia. Una etica filosoficamente es una diferenciación de una conducta social o antisocial” (Aldo Leopoldi, 1946).

                El desarrollo sustentable es hoy el argumento central del gobierno humano. Conocemos mejor sus condiciones que el cambio. Los factores que intervienen en el proceso de planificación espacial son la actividad, la población, la cultura y el gobierno.  Salvo en el espacio la planificación espacial actua indirectamente.

                Actualmente se busca que las ciudades se vuelvan más habitables, ya que se deben crear mecanismo de organiazción, para las tantas personas que desean vivir ahi. Tristemente muchas personas en nuestro país que buscan superarse se dan por vencidos con su situación y deciden migrar sobre todo al norte, o otros lugares que les den mejores oportunidades, esta situación provoca que cada ves nos quedemos más estancados. Considero que es necesario crear un balance entre las zonas urbanas y las rurales, y es importante mantener la ciudad esteticamente presentable para poder vivir a gusto.

 

Mesa de trabajo 2: Transformación de ciudades a través de acontecimientos culturales

Joseba Zulaika, España-EE.UU.

             Es indispensable establecer lineas maestras para una regeneración correcta de la ciudad, políticas económicas e institucionales, urbanistica, arquitectura y comunicación. La necesidad de regenerar las ciudades surge a partir de la creación de eventos culturales.congreso

En la mesa de trabajo, Joseba Zulaika, habló principalmente de una regeneración urbana en Bilbao. Esto es con una nueva imágen, estrategias, modelo de gobierno, arquitectura emblematica, proyectos urbanos, servicios, turismo y zonas verdes. Las infraestructuras son: metro, tranvía, aeropuerto y vias de tren. Nos comentó sobre el “proyecto Abandoibarra”, el cual tendra un nuevo centro, es un proyecto con fondos publicos y fue diseñado por Cesar Pelli. Acerca del “milagro Bilbao” dice que es un paradigma del efecto de la arquitectura en el urbanismo y la economía.

              Yo creo que la arquitectura juega un papel muy importante en el urbanismo ya que dependiendo del diseño de los espacios, dependerá si la gente que los utiliza se sienta o no cómoda. y en cierto modo también afecta a la economía puesto que, si el espacio es agradable la gente tiene mayor disponibilidad para gastar en algo que les conviene.

 

Turibus octubre 16, 2007

Filed under: Actividades extras,Movimientos Artísticos — alexiagm @ 3:36 pm

               Muchos de los que llevamos la mayor parte de nuestra vida viviendo en la ciudad de Puebla no nos damos cuenta verdaderamente de lo hermosa que es esta ciudad, pues no solo está llena de historia, sino que también, a la ves que ésta se fue desarrollando, impresionantes muestras de arte se han ido construyendo. No por nada montones de turistas nos visitan cCatedralada año.

                  El recorrido en el tranvía nos da una pequeña probadita de la imensa gama de opciones por visitar en la parte histórica de Puebla. Partiendo del Zócalo, con todos sus portales, observdsc02878.jpgamos diversas edificaciones entre ellas la Casa del Dean de estilo barroco, la catedral -de estilo neoclásico- considerada como una de las más hermosas de Latinoamérica y el Museo Amparo, el cual albrega arte prehispanico, colonial, moderno y contemporáneo de México. Pasamos por el famoso callejon de los Sapos, donde actualmente encontramos muchas tiendas, restaurantes y baresitos. Ya saliendo un poco más a las afueras, cencontramos la Biblioteca Palafoxiana de estilo barroco, el barrio de Analco junto al Puente de Ovando, pasando por el Centro de Convenciones, edificación contemporánea con hermosos jardínes y hoteles de alta caregoría. No podemos dejar de admirar la escultura contemporánea del Angel Custodio, la cual ha causado mucha controversia por su abstracción y contraste con la zona en la que se ubica. Continuamos subiendo por los Fuertes, doVista Panorámica de Puebla desde el fuerte de Loretonde encontramos la humilde casa de nuestro querido gober.., arriba nos topamos con los famosos fuertes de Loreto y Guadalupe, los cuales estan esparcidos con la sangre dFuente Mausoleo de Ignacio Zaragozae nuestros héroes quienes salvaron  nuestra patria aquel 5 de Mayo de 1862. Desde el fuerte de Loreto podemos admirar una magnifica vista panorámica de la ciudad de Puebla, desde la cual se puede entender mejor desde otra perspectiva al Angel Custodio. También arriba se encuentra el Museo Regional de Antropología e Historia, el Museo IMAGINA, el Planetario y el recinto ferial. Ya bajando otra ves, se pueden divisar a lo lejos los estadios deportivos de la ciudad, también encontramos la fuente Mausoleo de Ignacio Zaragoza. Más adelante encontramos el Teatro Principal, el cual fue construido en 1760 aproximadamente. Adentrandonos de nuevo en el mero centro, entramos por el famoso Parian-antigual plazuela de San Roque construida en 1801- el cual es un mercado de artesanias en el cual te puedes encontrar gran variedad de cosas como talavera, onix, dulces típicos, miniaturas, borados,objetos de barro, etc. y con la posibilidad de “regatear”. Regresando al Zócalo, pasamos también por San Pedro Museo de Arte, la calle de Santa Clara, donde se venden los famosos dulces típicos, el museo de la Revolución Mexicana y la Casa de los Muñecos -hoy Museo Universitario- tambien de estilo barroco.Parian

             El tranvía es una buena opción para aquel que quiera observar en vivo y a todo color, las expresiones de arte que hay en nuestra ciudad. Debido a que Puebla es una ciudad de gran importancia, sobre todo en la Colonia, podemos encontrar influencias de los diferentes movimientos artísticos principalmente provenientes de Europa. Gracias a esto, podemos encontrar tanta riqueza y variedad en el arte.

             En general, podemos encontrar en Puebla numerosas edificaciones barrocas, al parecer este estilo es uno de los que mayor influencias tuvo en la ciudad. Lo interesante es que, aunque se recibe mucha influencia de Europa, nuestra gente logro captar su escecia pero le agregaron un poco de “su propia cosecha”, creando maravillosas muestras de arte, recargadas de elementos propios. Un ejemplo claro de esto, aunque un poco aparte del tranvía es la iglesia de Santa Maria Tonantzintla. 

Turibus