Trabajo final por equipo noviembre 29, 2007

Línea del tiempo 

El arte mexicano es muy antiguo, presenta gran cantidad de elementos y de riqueza imaginativa. La evolución de la cultura mexicana finalizó con la llegada y dominio de los españoles. Aun así se logro que gran parte de la cultura indígena sobreviviera y que perdurara hasta nuestros días; ya sea en costumbres o rasgos.
La estructura social define totalmente el criterio general de ver las cosas; ya sea la religión, la política o diversos aspectos que van marcando la evolución artística. La industria textil se baso en la inspiración europea, que poco a poco se fue adaptando a nuestro entorno.La vestimenta que había en México se debía a dos factores importantes: el primero era debido a la idea que se tenía de la mujer, la función que desempeñaba y los niveles sociales que existían; el segundo aspecto es que la industria textil en México tenía un pequeño desarrollo y no habían muchas facilidades para importar telas.Aun así durante el Porfiriato la industria textil creció, basándose en la producción de algodón y manta.
Durante las creaciones de diferentes culturas a través del tiempo se fueron desarrollando cada ves más métodos de diseño, construcción y arte.A continuación se presentara una pequeña introducción sobre todas las culturas y lo que generaron:
Algo representativo en la arquitectura fue Teotihuacan que en su tiempo era una ciudad llena de color; todos los edificios fueron cubiertos de estuco coloreado, como la Pirámide del Sol. Algunas veces el color era uniforme, la mayoría de las veces de rojo usado en tres tonalidades, pero siempre presentaba diversas combinaciones con colores alegres y contrastes decisivos. En los interiores se hacían murales y de esta forma lograban que la arquitectura y la pintura se integraran y complementaran en un mismo elemento.
Utilizaban símbolos y formas abstractas, no la representación de las cosas en sí. El arte se basó en conceptos matemáticos, intelectuales, en el uso de ángulos rectos y en la representación de los Dioses. En cuanto a lo grafico, los aztecas, mixtecas y mayas utilizaron líneas y colores sobre piel de venado o papel de amate logrando que fuera una manifestación artística única y sobresaliente. Algunos ejemplos de estas representaciones artísticas importantes pueden ser los códices aztecas: el Borbónico, el Tonalàmatl de Aubin, la Matricula de Tributos y la Tira de la Peregrinación.
Los códices mixtecas se distinguen debido a sus colores ricos y brillantes, los principales son Nuttall, Bodley, Colombino y los códices Borgianos.Los códices del grupo Borgia tienen gran expresividad en sus figuras y se caracterizan por el uso de colore verdes, amarillos y rojos; tienen fineza en el dibujo y gran habilidad artística.

PREHISPÁNICA à PREHISTORIA (200 a.C. – 900 d.C.)
La cultura Olmeca se desarrolló durante este periodo, se establecieron en lo que ahora es Veracruz y Tabasco, hacia el año 1200 a.C. Los olmecas lograron grandes avances que poco a poco se extendieron por todo Mesoamèrica; algunos de estos son la técnica para trabajar la piedra y la observación de los astros. Los olmecas fueron los primeros en construir centros ceremoniales como San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, los cuales fueron diseñados de tal manera que estaban orientados de acuerdo a los astros. Los centros ceremoniales eran separados de las aldeas en donde vivía la gente, ya que ahí únicamente vivían los gobernantes y sacerdotes.
Los Olmecas se caracterizaron por ser grandes escultores, trabajaban el barro y la piedra, tallaban desde pequeñas figuras de jade hasta enormes cabezas de piedra. Estas cabezas eran hechas en basalto y medían de 2.7 Metros de altura y pesaban 25 toneladas. También se caracterizaron por sus chozas de planta rectangular en adobe, y las demás construcciones tenían muros de madera cubiertos de barro, techos de palma o madera; iguales a las de la actualidad.
La pintura característica de los olmecas se ejemplifica en los muros de Bonampak, Teotihuacan o Cacaxtla, ya que se conocen como algunas de las zonas arqueológicas más importantes y tienen códices sumamente estéticos que nos permiten conocer la cultura. La vestimenta común eran los taparrabos y capas, colares de cuenca de barro, conchas y piedra verde, orejeras, ajorcas, y brazaletes; usaban turbantes y máscaras. En las culturas de la prehistoria destacaba el trabajo de Tlahcuilo, quien era el encargado de pintar los códices y tenia gran jerarquía. Esto se debía a que sabía usar colores, mezclar y dibujar las imágenes. Las culturas Teotihuacan y Maya surgieron cuando la cultura olmeca se encontraba en su decadencia, aproximadamente en el año 100 a.C. En conclusión los Olmecas dejaron patrones de cultura, que influyeron en las culturas que les siguieron, debido a esto se le conoce como la “cultura madre”.

EDAD ANTIGUA o CLÁSICA à GRECIA Y ROMA (1325 – 1521)
En Teotihuacán y Tula fueron a su tiempo capitales del imperio Tolteca. Los Toltecas aprovecharon la construcción y solamente pusieron nombre a las pirámides. Tula o Tollán fue la antigua Memenhí de los otomies quienes, vencidos por los Toltecas, se unieron a ellos fundando las recias raíces Nahoa-Otomanas de la cultura Tolteca. El máximo desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el Chacmool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También destacan los frisos arquitectónicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente emplumada o Quetzalcoatl . Junto a ellos se observa partes de cuerpos humanos como calaveras y huesos largos cruzados.Destacan las columnas talladas con la figura de guerreros provistos de atlatl o estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa.
El estilo de cerámica de los toltecas llamado Coyotlatalco es el mas antiguo; se caracteriza por el uso del color café y rojo en las vasijas.Después de este, se creo el estilo Mazapa; la cual tuvo gran expansión en Mesoamerica debido a la expansión política de los toltecas. Desarrollaron grandes formas alfareras con el interior decorado con líneas rojas, rectas u onduladas.

BAJA EDAD MEDIA
Los mexicas de Aztlán, que significa lugar de las garzas.
El arte mexica es la culminación de las manifestaciones artísticas de la tradición mesoamericana, con una gran estatuaria, una importante pintura mural y unos elaborados mosaicos. Destaca el arte de la plumaria, del cual, dado el carácter perecedero del material, no conservamos muestra alguna; sin embargo, sí disponemos de algún ejemplo como el que muestra la siguiente imagen; se trata de la Rodela de Ahuítzotl realizada con plumas y oro embutido fechada entre el 1325 y el 1521. Para labrar y esculpir utilizaban hachas, martillos y cinceles de piedra. Los artesanos eran personas especializadas en actividades artísticas (pintores, escultores, cantores, músicos, orfebres, lapidarios) formaban una parte de la clase media entre los mexicas y pagaban su tributo en obras de su oficio. Las mujeres usaban falda larga (cueitl) y blusa sin mangas (huipil). A veces sandalias de cuero o de ixtle (cactli). Los nobles y ricos usaban el mismo tipo de ropa, pero con materiales más finos y con bordados; usaban sandalias vistosas y cubrían su cuerpo con mantos de colores; utilizaban adornos de oro incrustados con piedras finas y llamativos penachos de plumas.

–EDAD MODERNA–

RENACIMIENTO

Los aztecas fundaron la ciudad de Tenochtitlán, en el año 1325 aproximadamente. Los aztecas hicieron grandes avances en la arquitectura, ya que construyeron chinampas con una base de troncos que sostenían arena, grava y tierra de siembra, unidos con cuerdas de ixtle. También construyeron calzadas y puentes, levantaron acueductos y excavaron canales para lograr transportar mercancías y personas. Construyeron pirámides de impresionante tamaño, escalonadas y cubiertas de piedra caliza y estuco de colores; encima de los cuales construían templos; estas eran sus principales construcciones religiosas
Los aztecas establecieron grandes alianzas militares, logrando un imperio y poder total durante un periodo de 100 años.

BARROCO (1524 – 1810)

Adquirió más importancia en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es demasiado importante en cuanto a la decoración, debido a que es muy ornamental en construcciones y estructuras. Una de las características más importantes del barroco mexicano es el uso de materiales. Algunos de estos como la piedra de distintos colores, usados en Zacatecas, Oaxaca, México; el yeso, que fue usado para crear ricas policromías en el interior y en las fachadas de los templos. Durante el Barroco adquieren importancia diversos elementos como la cúpula; la cual la mayoría de las veces era cubierta por muchos adornos y se usaba en casi todos los templos. En el siglo XVIII se empezó la construcción de la basílica de Guadalupe (1695-1709), emparentada en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpula central, cuatro cúpulas menores y torres en los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa (1714-1720) se utilizaron formas poligonales, evitando así trazos curveados del barroco de Europa. La construcción mas importante es la iglesia del Sagrario, debido a su fachada retablo construida en 1749 por Lorenzo Rodríguez; la cual es una cruz griega, tiene una cúpula central con cuatro menores y su decoración externa es impresionante. Esta rodeada de muros de tezontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Puebla es un gran ejemplo de la policromía, ya que tiene gran cantidad de azulejos de colores, cerámicas vidriadas y destacados trabajos de yeserías. Algunos ejemplos son la iglesia de San Francisco de Acatepec, el interior de la capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo. La fachada del santuario de Ocotlán, Tlaxcala, es un gran retablo monumental enmarcado entre torres con un cuerpo superior silueta barroca, construida a comienzos del siglo XVIII. Otra de las fachadas más importantes del estilo barroco mexicano es la catedral de Oaxaca, al igual que la iglesia de la Soledad, ya que tiene gran ornamentación. Otros ejemplos se pueden encontrar en la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajuato, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca, en Taxco. Por ultimo tomaremos como ejemplo la fachada de la catedral de Zacatecas, ya que es una muestra de la influencia indígena en el barroco.
Durante la época virreinal, los principales escritores fueron Bernardo de Balbuena, Carlos de Sigüenza y Góngora, Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz, El Fénix de América.

NEOCLÁSICO (1524 – 1810)
Nace como una protesta en contra de las exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas del estilo barroco.
El neoclasicismo en Hispanoamérica estuvo en manos de las Academias, al igual que en España. Entre los edificios más representativos en México, destacan el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros.
La etapa más representativa del neoclasicismo se da en el periodo de Porfirio Díaz, ya que se realizan obras representativas. Aun así el neoclásico comenzó su desarrollo con la creación del paseo de Bucarelli y el castillo de Chapultepec,
La columna de la Independencia es un proyecto europeo mexicanizado. Es fácil encontrar el estilo neoclásico a lo largo de Reforma. “El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos.”
Otro ejemplo es el monumento de Cuauhtémoc, ya que representa la escultura y arquitectura del neoclasicismo. “En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del México antiguo.”
El neoclasicismo en México se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades.

ROMANTICISMO (1800 – 1821)
El romanticismo es un movimiento que llego a México a través de España y Francia, es un movimiento literario e ideológico que se origino en Europa. Se genera como reacción en contra del neoclasicismo.
Es por eso que el romanticismo trata de exagerar el valor de lo individual y esta en busca de la libertad. Se conoce como el triunfo del sentimiento sobre la razón.
Este estilo busca la soledad y la melancolía, tiende a caer en la exaltación de ideas y emociones.
Sus principales representantes son José Joaquín Pesado, Manuel Payno, Luis G. Inclán, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña y Juan de Dios Peza.
El romanticismo se baso principalmente es la literatura, gracias a esta se puedo expresar de una manera importante.

–EDAD CONTEMPORÁNEA–

REALISMO (1910 – 1927)
El realismo pictórico fue una corriente artística que se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
Gracias al inicio de la revolución se logro el termino del periodo porfirista de gobierno; esto obligo a iniciar una actividad arquitectónica en México, como el Teatro Nacional y el Palacio del Congreso, hecho por el Arq. Antonio Rivas Mercado.
Principal representante: Diego Rivera. VANGUARDISMO (1927 – 2003)
El siglo XX dio la oportunidad a México de mejorar en la arquitectura y de ser contemporáneo.efecto, Las primeras obras mexicanas son herederas en sus formas del pasado, aunque sean avanzadas en sus técnicas como en el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.
Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente, para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una “resistencia sublime” al cambio, una inconsciente actitud de “celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes”. La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.
La década de 1920 trajo nuevas oportunidades para México en todas las artes, de lo cual nuestro país pudo salir adelante.


Conclusiones

ALEXIA GÓMEZ MAURER
Para la realización de este proyecto fue muy importante ubicar bien las fechas de las épocas artísticas para poder situar bien y que concordaran las fechas de la historia en México. Al hacer esto me di cuenta de que realmente si existió mucha diferencia entre Europa y nosotros. Fue hasta aproximadamente el barroco cuando se fue emparejando América en general, con los estándares Europeos.
Aunque si fue muy complicado encontrar fechas que concordaran, y confeccionar una vestimenta por cada época, fue un trabajo interesante para conocer más acerca de nuestra cultura, ya que aunque llevamos aprendiendo desde primaria siempre es bueno repasar y aprender nuevas cosas que son interesantes, ahora mas, por estar en diseño.
También considero que, aunque estuvo pesado el trabajo, fue adecuado conforme a lo que vimos en el semestre. De esta manera tuvimos la oportunidad de aplicar muchos de los conceptos aprendidos durante el semestre.

Trabajo final individual

Definición de diseño

El diseño es una actividad de la cual vemos aplicaciones todos los días en nuestra casa, en la escuela y en todos los demás lugares donde convivimos. Aunque muchas veces no sea de nuestro agrado eso no quiere decir que no sea diseño. De acuerdo a diferentes definiciones investigadas y escuchadas como las siguientes, pude elaborar mi propia definición de diseño.

“Una actividad creativa, que supone la consecución de algo nuevo y útil sin existencia previa” (“Metodos del diseño”, Christopher).

“es la creación de un objeto o artículo que satisfaga necesidades” (profesores de diseño);

“arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para formar un todo, con un sentido o un fin determinado” (Julián Tiburcio G. País: República Dominicana);

y junto con lo aprendido en Teoria e Historia del Diseño, fue así como quedó mi definición:

“Diseño es la profesión por medio de la cual se crean objetos o artículos llamativos y originales, pero sobre todo útiles, que satisfagan alguna necesidad o deseo en específico de manera ética y estética con el fin de no afectar a terceros por ningún motivo”.

 

Definición de diseño arquitectónico

Para poder dar una definición de diseño arquitectónico es necesario conocer bien que es la arquitectura. Yo tome la definición de William Morris para comprender mejor:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.

El diseño arquitectónico se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y la construcción de edificios y obras de ingeniería, ambientación y decoración de edificios, parques y jardines, y elementos urbanos.

“Sabiendo lo anterior podría decir que el diseño arquitectónico es una rama del diseño que se encarga de crear espacios que sean agradables y útiles para el ser humano. Su importancia radica en que los espacios arquitectónicos han sido y serán siempre utilizados por el hombre a traves de su historia”.

 

Referencias consultadas:

 

“Definición de diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://www.definicion.org/diseno

“Diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o

“Arquitectura”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

“Tipos de diseño”, (consultado el 26 de noviembre de 2007) [en línea]. Disponible en: http://www.arqhys.com/diseno-tipos.html

Comunicación, signo, significación (Abelardo Rodríguez) noviembre 27, 2007

                                                                                                                                                     

La comunicación siempre ha sido y será elemental para el hombre, a lo largo del tiempo la comunicación ha ido evolucionando hasta llegar a lo que tenemos hoy. En un principio el hombre lo único que comunicaba era en base a su trabajo, más adelante lo plasmó en muros y es donde empezó con la formación de signos y una vez que vivía en el mundo de los signos desarrolló la escritura, lo que hizo que el hombre diera un gran paso por el que se le considera como ente pensante.

La comunicación consta de elementos base donde siempre habrá un emisor, un mensaje y un receptor, tomando en cuentra que todas las personas que participen dentro de dicha conversación donde se comparten ideas constan de lo los mismos elementos base.

Es muy importante para un diseñador tener muy claros y bien definidos los conceptos que se relacionan con el signo debido a que para poder expresar y comunicar bien nuestras ideas y pensamientos a traves de un diseño cuenta mucho las formas y los recursos que utilizamos. De la misma manera es también importante saber sobre el significante y el significado buscando que con la prática, el proceso se vuelva más fácil e inconciente.

 

La significación va muy de la mano con la comunicación porque el signo siempre busca transmitir un conocimento a otro individuo por medio de estimulos. La comunicación es indispensable en la vida del ser humano, por lo tanto ésta a su ves depende de los signos para poder llevarse a cabo exitosamente.

 

En general es interesante tener conocimiento sobre estas cuestiones porque no son solo importantes en el diseño sino también en otras disciplinas como la mercadotecnia. Si se desea crear un buen producto que satisfaga al cliente es indispensable saber como llegar a éste por medio de emociones o sentimientos con los cuales se identifique.

Artesanía y arte (Revista) noviembre 2, 2007

Las artesanías.
Artes prerrenacentistas 

Entendemos por la palabra artesanía los modos de producción, distribución y consumo de las manifestaciones culturales que, en tiempos prerrenacentistas fueron considerados como estéticas o artesanales. Hoy en día es sencillo observar la belleza en productos de épocas pasadas, más sin embargo en el momento en el que estos productos fueron construidos, no se hicieron con el fin de ser bellos, si no con el fin de ser útiles. La belleza dista mucho de ser propiedad del objeto, pues ella constituye una relación dialéctica entre éste y el sujeto que lo aprecia. La belleza no es la única categoría estética, también existe la fealdad y el dramatismo, lo cómico y lo sublime, lo trivial y lo típico. En épocas pasadas realmente no se puede decir que existiera una conciencia de belleza de naturaleza estética, sino que la utilidad para la subsistencia era realmente lo que les importaba. También ha sido importante para el hombre diferenciar la bello de lo útil , y esto se hizo a partir de la división técnica del trabajo, matriz de los hábitos perceptivos. En las épocas que antecedieron al Renacimiento, los productos bellos estaban destinados a uso religioso. Antes de la religión fue la magia y mucho antes la utilidad de pura subsistencia fue el móvil de los productos de esa época que actualmente nos parecen artesanales o estéticos. En ése entonces la tecnología manual se ocupaba en la producción material y satisfacía necesidades a las clases sociales. La tecnología abarcaba utensilios de uso popular, todos los productos, procedimientos, herramientas y utensilios tecnológicos fueron diseñados de manera espontánea. Igualmente le pertenecen los procedimientos corporales, orales y representación alfabética. De la tecnología se derivan las artesanías, tanto la pintura, escultura, arquitectura, cestería, orfebrería, cerámica y textiles.  

Lo agradable va ampliando sus relaciones con la razón. Tal vez hubo primero una conciencia sensitiva que encausara el manejo agradable dentro de la utilidad práctica predominante. La conciencia estética vendrá después, cuando el hombre ya haya aprendido a diferenciar entre lo biológico del estético de belleza y del de utilidad. Lo estético aparece en el Paleolítico y lo artesanal en el Neolítico. En su origen las artesanías fueron multifuncionales. La funcionalidad une lo artesanal con lo estético.La capacidad de sentir del hombre, su sensibilidad, constituye la única posibilidad de las artesanías, de las artes y de los diseños para diferenciarse de las ciencias caracterizadas por la razón. Probablemente, el antropoide anterior al Neandertal ya disponía de manos como las nuestras y confeccionaba herramientas líticas, pero su vista seguí aun muy ligada a la sensibilidad biológica y su razón no estaba muy desarrollada. El neandertal inició la capacidad de figurar y después, la magia para terminar con la confección de objetos. Todo era útil a la sobrevivencia. Más tarde en el paleolítico, el hombre de Cromañón, ya dejó bastantes dibujos y pinturas parietales que demuestran que la magia era un instrumento útil. Detrás del ojo se desarrollo un pensamiento plástico, el cual es la capacidad de representar gráficamente la realidad visible, por medio del recuerdo, la visión o la inventiva. La sensibilidad empieza a separar entre sí los valores prácticos, los estéticos y los éticos, concientizando sus diferencias mutuas y características correspondientes. La belleza formal aun no es razonada. Después viene la belleza natural junto con el mito y la religión. En el Neolítico y después de algunos preliminares en el Mesolítico, aparece la conciencia artesanal y la necesidad de fundar y de perfeccionar un sistema especializado de producción de objetos, acciones o imágenes. Las artesanías nacen propiamente en sociedades clasistas y seguramente junto con la religión. Hubo primero una evolución del agrado biológico al agrado por la utilidad la cual venia fusionada con lo estético. Mucho más tarde en Grecia surgió la teorización de las artesanías. En un comienzo predominaron los finepráctico-utilitarios favorables a la sobrevivencia, después la magia rebaso a la utilidad y nacieron los mitos. Con el cristianismo, la religión volvió a subyugar a las artesanías llegando a su máximo grado en el feudalismo. En el renacimiento, la belleza actuó nuevamente al lado de lo religioso, estamos en los tiempos de las artes propiamente dichas. Las actividades productivas, distributivas y consuntivas de la sensibilidad humana evolucionaron y cambiaron por tres procesos importantes: el tecnológico, el mágico-mítico-religioso, y el de la organización social basada en jerarquizaciones. Las artesanías tribales se centraron en los textiles y la cerámica, predominó la utilidad y el simbolismo mítico, a veces mágico de su consumo y producción. En las sociedades de producción asiática o similares, como las del mundo precolombino, la religiosidad se expreso como el horror a las fuerzas cosmológicas de los aztecas o como referencias optimistas y formalmente bellas de tales fuerzas. Descansaron en la teocracia. El consumo de las artesanías cubría necesidades religiosas y señoriales mientras que las tecnologías satisfacían a las populares. En las sociedades esclavistas, registramos mayores avances tecnológicos y comerciales. Las artesanías se hallaban al servicio de la religión, el consumo se encontró también jerarquizado: por un lado el religioso y señorial; por otro el popular y el de los esclavos. En Grecia las artesanías sirvieron para legitimar y prestigiar la jerarquía social con la diferencia de que los griegos lo hicieron mediante la belleza idealizada del cuerpo humano. La narración mítica metaforiza la realidad y crea seres del mas allá; luego las artesanías des metaforizan a estos seres al hacerlos visibles y convertirlos en realidad. Nace así la religión. En el renacimiento la gente observaba la belleza solo por el hecho de que representaban personajes religiosos pero realmente no por su contenido. Lo importante es aceptar las diferencias entre las artesanías y las artes. Las artesanías y las artes tienen en común ser productos humanos. 

CONOCIENDO MÉXICO (Artes  y Artesanías) 

PRECLÁSICO.Periodo cultural de mayor antigüedad, que dura por lo menos 20 siglos, hubo una lenta evolución desde las aldeas agrícolas hasta la primera gran civilización de Mesoamérica: la olmecaLos vestigios de edificaciones no son muy abundantes, pues en esa época se construía generalmente con madera, hojas de palma y otros materiales que no resistieron el paso del tiempo. Los antiguos mesoamericanos creían en la existencia de un más allá donde moraban los espíritus de los muertos. Lo sabemos porque en las tumbas que han sido descubiertas enterraban a los muertos con objetos que, según ellos, podían necesitar en otra vida. Estos objetos eran: joyas, vasijas, juguetes y figurillas de barro. 

CLÁSICO.Hacia el año 200 a.C, se inicia el desarrollo de grandes civilizaciones urbanas. Los centros ceremoniales se multiplicaron y las artes y las técnicas alcanzaron un esplendor impresionante. Es la época en que florecen, entre otras, la civilización maya, la zapoteca y la de los pobladores de Teotihuacan.  

En ese periodo hubo, además, notables avances en ciencias como las matemáticas y la astronomía, se crearon complicados sistemas de escritura y prosperó la herbolaria, que estudia las propiedades benéficas o dañinas de las plantas. Las técnicas para trabajar la piedra y el barro alcanzaron su punto más alto; las paredes de los centros ceremoniales se cubrieron de pinturas y relieves. Cada pueblo desarrolló un particular estilo artístico, aunque los pueblos de Mesoamérica compartían formas de arte parecidas. Los códices son escritos y dibujos elaborados por los pueblos mesoamericanos en tiras de piel de venado o en una especie de papel, producido con la corteza del árbol amate. Una vez escritas, esas tiras se doblan en forma parecida a la de un acordeón.

POST CLÁSICO:En esta época se desarrollaron las técnicas para fundir y trabajar metales como oro, plata y cobre. Estas técnicas se inventaron en la región andina y probablemente llegaron a Mesoamérica a través de comerciantes que navegaban por las costas del Océano Pacífico. Aunque los pueblos del Postclásico fueron artesanos maravillosos, no utilizaron los metales con fines prácticos, sino únicamente en la fabricación de joyas y adornos. Los toltecas fueron una importante civilización de esta época.      

LOS OLMECAS: La arquitectura de los olmecas tuvo una gran influencia, pues fueron los primeros que construyeron centros ceremoniales, diseñados de manera que tuvieran una determinada orientación en relación con ciertos astros.
La religión y el arte se conocen mejor que la vida cotidiana de los pueblos mesoamericanos porque los centros ceremoniales han resistido el paso del tiempo, mientras que las casas o los mercados han desaparecido, pues estaban hechos de palma, adobe o madera. Esta civilización también debió ser la primera en utilizar la escultura pues además de ser expertos talladores de jade, dejaron en estos lugares monumentos monolíticos como altares y estelas decoradas en bajorrelieve y el más sorprendente hallazgo de este periodo: una serie de cabezas colosales de piedra, de varias toneladas de peso, hasta el momento se han descubierto 17 cabezas gigantes de hasta de tres metros de altura aproximadamente.    

LOS  MAYAS: Los mayas crearon un avanzado sistema de escritura, que ha sido descifrado poco a poco en las décadas recientes. La escritura era utilizada para registrar las hazañas guerreras de los gobernantes, para anotar la cuenta del tiempo y también con propósitos religiosos.  La pintura mural del periodo clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas. Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio.     

LOS ZAPOTECOS:Monte Albán fue construido en la parte de una serranía que domina los valles. Es un conjunto de pirámides y plataformas que circunda a una enorme explanada, en la que se encuentra un extraordinario observatorio astronómico. Monte Albán estaba dedicado al culto de misteriosos dioses y a la celebración de las victorias militares de este pueblo.
Los zapotecas fueron, junto con los mayas, el único pueblo de la época que desarrolló un sistema completo de escritura, en el que se combinan la representación de ideas y la de sonidos. Esta escritura ha sido descifrada sólo parcialmente.   

LOS AZTECAS:

Hacia el año de 1300, los aztecas fueron la última tribu del norte árido en arribar a Mesoamérica.

Arte: Escultura

Los aztecas fueron hábiles escultores. Realizaban esculturas de todos los tamaños, diminutas y colosales, en ellas plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle. En las esculturas de gran tamaño solían representar dioses y reyes. Las de pequeño tamaño se reservaban para la representación de animales y objetos comunes. Se usó la piedra y la madera y, en ocasiones se enriquecían con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas.

Arte: Pintura

El color es fundamental en la pintura. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los edificios.

ARTESANIA EN MÉXICO

Hoy en día mucha de la gente de México sigue cocinando en trastes de barro, usando canastas y huacales, sigue cubriéndose del frio con sarapes;  tiene  mercados llenos de productos artesanales, y siguen existiendo con grandes cantidades y variedades de ellos. Sensibilidad, dedicación y talñento. Las artes populares en México son importantes porque:·         Satisfacen necesidades sociales vitales·         Hay gran variedad de productos·         Todas tienen un espíritu decorativo y estético (puede ser en su forma o en su técnica).·         Presentan caracteres de homogeneidad  que constituye la cultura nacional.El arte popular cumple una función económica de generar un ingreso complementario para el productor.El productor Se puede agrupar en tres formas:-El artesano industrial: con capital relativamente alto y cuenta con empleados y obreros, instalaciones y buena organización; tiene una producción de alto volumen y calidad.-Taller: el artesano cuenta con ayuda de administración y el desempeña la mayor parte de la producción y del arte.-Taller individual: el artesano lleva a cabo todas las fases de la producción.La producciónTodos los artículos y artesanías creadas tienen como fin un uso, ya sea decorativo o funcional; y todos tienen intención artística.Debido a la intención artística se otorga un valor económico, da valores antropológicos y estéticos que les de originalidad y los hacen únicos de acuerdo  a las artes y artesanías de otros países.Regiones productorasLa zona que tiene mayor producción se encuentra principalmente en donde están los estados de Yucatán, Chiapas, y Quintana Roo.Debido a la cantidad de producción  y de variedad se conjuntan los siguientes estados:Jalisco con Nayarit y con Colima, Guanajuato con San Luis Potosí, Aguascalientes con Querétaro, Puebla

La leyenda de la Nahuala septiembre 28, 2007

                  El miércoles pasado asisitimos a una conferencia impartida por el productor de la película «la leyenda de la Nahuala», Ricardo Arnaiz, quien es egresado de la Ibero Puebla. Fue interesante escuchar esta platica porque te das cuenta de que una persona como nosotros, puede crear un proyecto de diseño que se pueda apreciar minimo a nivel nacional. Al parecer llevan un tiempo preparando la película y por ciertas dificultades no se había podido terminar pero ya pronto está por salir.  Por los anuncios que nos enseñaron podemos pensar que va a estará divertida y entretenida en especial porque todos lo diálogos son sacados de nuestro lenguaje común, y también los paisajes son de Puebla.

            Me parece bueno que la industria mexicana comienze a sobresalir más en los ámbitos del diseño porque muchas veces nos dejamos impresionar por todas las demás influencias de otros países y no apreciamos lo que tenemos en el nuestro.